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- LES PAUL: PIONERO EN EL DESARROLLO DE GUITARRAS DE CUERPO MACIZO
Posted by : Eduardo Zabaleta
martes, 17 de noviembre de 2015
Les Paul, de nombre real Lester William
Polsfuss (Waukesha, Wisconsin, Estados Unidos, 9 de junio de 1915 -
Nueva York, Estado de Nueva York, 13 de agosto de 2009), fue un
guitarrista de jazz estadounidense y una de las más importantes figuras
en el desarrollo de instrumentos musicales eléctricos y técnicas de
grabación. Les Paul fue pionero en el desarrollo de las guitarras de
cuerpo macizo con el diseño de los modelos Gibson Les Paul, que
adoptaron su nom
bre, y en la grabación multipista. Su destreza en el manejo de la
guitarra y las innovaciones técnicas que introdujo en el instrumento le
hicieron ser conocido como «El mago de Waukesha».1
Biografía Nació en Estados Unidos, hijo de George y Evelyn Polsfuss. Su nombre de
nacimiento fue principalmente simplificado por su madre a Polfus, antes
que adquiriera su seudónimo. También fue conocido como "Red Hot Red".
Comenzó a interesarse por la música a la edad de 8 años, cuando empezó a
tocar la armónica. Después de intentar con el banjo, empezó a tocar la
guitarra. A los 13, Les Paul ya era semi-profesional como guitarrista de
música country. A los 17 tocó con Rube Tronson's Cowboys. Poco después
dejó la secundaria para unirse a Wolverton's Radio Band en St. Louis
(Misuri) en KMOX.
En los años 1930, Les Paul trabajó en Chicago, Illinois en la radio,
tocando música jazz. Realizó sus primeros dos discos en 1936. Uno fue
acreditado a Rhubarb Red, y el otro fue como acompañante de la música de
blues Georgia White.
En enero de 1948 Les Paul sufrió un accidente automovilístico, donde
voló 50 metros, en el que se lesionó su brazo y codo derechos. Los
doctores le dijeron que no había manera de que recuperase el movimiento
de su codo, y que su brazo permanecería siempre en la posición en la que
los médicos la dejaran. Les Paul entonces les pidió a los cirujanos que
ubicaran su brazo con un ángulo tal que le permitiera sostener y tocar
la guitarra. Le tomó un año y medio recuperarse.
Les Paul se vio insatisfecho con las guitarras eléctricas que se vendían
a mediados de la década de 1930 y decidió experimentar por sí mismo con
algunos diseños propios. Es famosa su creación, The Log, que no era ni
más ni menos que un bloque macizo de 4” por 4” de madera de pino, con un
puente, dos pastillas (pickups) y un mástil Gibson. Para mejorar la
apariencia le agregó el cuerpo de una guitarra Epiphone, la cual estaba
cortada a lo largo y tenía insertada la “Log” en el centro. Esto
resolvió sus dos principales problemas: el acople o feedback, ya que el
cuerpo acústico no resonaba cuando el sonido era amplificado, y la
duración (sustain), ya que la energía de las cuerdas no se disipaba
generando sonido a través del cuerpo de la guitarra.
El Trío Les Paul
En 1938, Les Paul se mudó a Nueva York formando parte de un trío que
incluía, además de Les Paul, a Jim Atkins (el hermanastro mayor del
guitarrista Chet Atkins) y al bajista y percusionista Ernie Newton. El
trío consiguió un lugar protagónico en el show radial Fred Waring's
Pennsylvanians.
En 1943 se mudó a Hollywood, donde formó un nuevo trío. Como
reemplazante a último momento de Oscar Moore, Les Paul tocó con Nat King
Cole y otros artistas en la inauguración del concierto Jazz at the
Philharmonic, en Los Ángeles el 2 de julio de 1944. Ese mismo año, el
trío de Les Paul apareció en el programa radial de Bing Crosby. Crosby
auspició las grabaciones experimentales de Les Paul. Ambos grabaron
juntos varias veces, incluyendo un "hit" que fue número uno en 1945:
"It's Been A Long, Long Time".
Además de hacer de soporte de Crosby y otros artistas como The Andrews
Sisters, el trío grabó algunos discos propios bajo el sello Decca en los
últimos años de la década de 1940.
Les Paul y la Gibson Les Paul
Les Paul con la guitarra a la que dio nombre, durante un concierto en Nueva York, en 2008.
En 1941 Les Paul diseñó y construyó una de las primeras guitarras
eléctricas de cuerpo macizo (Aunque Leo Fender, independientemente,
también inventó la suya propia alrededor de la misma fecha y Adolph
Rickenbacker había comercializado una también en los años 1930). Gibson
Guitar Corporation diseñó una guitarra incorporando las sugerencias de
Les Paul a principios de 1950 y se la presentó. Estuvo lo
suficientemente impresionado como para firmar un contrato por lo que se
convirtió Rhubarb Redel modelo Les Paul (originalmente, sólo en versión
"golden top"), y aceptó nunca volver a tocar en público ni ser
fotografiado con otra que no fuera una guitarra Gibson. Dicho trato
persistió hasta 1961, cuando Gibson cambió el diseño sin previa consulta
a Les Paul, quien dice que la primera vez que vio la nueva Gibson fue
en una vidriera de una tienda y que no le gustó. Aunque el contrato
requería posar con la guitarra, él dijo que no era "su" instrumento y
pidió que su nombre le fuera retirado a la misma. Gibson, entonces,
renombró la guitarra "SG", a la vez que se convertía en uno de los
best-sellers de la compañía.
También se ha dicho que Les Paul rompió su promoción con Gibson porque
estaba pasando por un divorcio y no quería que su esposa se quedara con
tal dinero. Más tarde, Les Paul retomó su relación con Gibson y la cual
siguió durante toda su vida. En la actualidad, la Gibson Les Paul se usa
en todo el mundo tanto por novatos como por profesionales.
Innovaciones de grabación multipista
En 1947, Capitol Records realizó una grabación iniciada como un
experimento en el garaje de Les Paul, titulada "Lover (When You're Near
Me)", la cual presentaba a Les Paul tocando ocho partituras diferentes
en guitarra eléctrica, algunas de ellas grabadas a media velocidad
(half-speed), y por eso, cuando se tocaba a velocidad normal para el
máster, se llamaba “double-fast” (“Brazil”, grabado de igual modo, fue
el lado B). Fue la primera vez que se llevó a cabo tal grabación.
Asombrosamente, dichas grabaciones no fueron hechas con cinta
magnetizada, sino con discos de pasta. Les Paul grababa su pista en un
disco, y luego la volvía a grabar él mismo tocando otra parte
junto con la primera. Él llevó a cabo la grabación Multi-track con
pistas superpuestas en capas, en lugar de pistas paralelas, como haría
luego. Les Paul incluso construyó su propia planta de montaje de discos, basada
en autopartes. Utilizó el volante de inercia de un Cadillac, por su
peso y su superficie plana. Incluso en este período temprano, Les Paul
usaba el disco de pasta para grabar partes a diferentes velocidades y
con delay, resultando en su sonido característico con ecos y con riffs
que asemejaban a cantos de aves.
Top 40 con Mary Ford
Después de la Segunda Guerra Mundial, Jack Mullin trajo de regreso a
Estados Unidos el magnetófono alemán (grabador de cintas) en piezas, lo
reensambló y se lo presentó por primera vez a Bing Crosby, quien lo usó
para su programa de radio al finalizar la década de 1940. La compañía
Ampex, con el respaldo de Crosby, creó el Ampex Model 200, el primer
magnetófono de bobina abierta producido a escala comercial en el mundo.
Crosby le dio a Les Paul el segundo Model 200, y Les Paul inmediatamente
vio en él su potencial tanto para efectos especiales (tales como eco y
flanging), como para adaptarse a la grabación multi-pista, de la cual es
considerado el padre. Utilizando esta máquina, Les Paul desarrolló su
sistema de grabación de cinta multipista, agregando un cabezal grabador
adicional y un circuito extra, permitiendo múltiples grabaciones no
sincronizadas y separadas en la misma cinta. El invento de Les Paul fue
rápidamente desarrollado por Ampex en grabadores comerciales de doble y
triple pista. Dicha máquina fue la columna vertebral de los estudios de
grabación profesional, además de la industria de la radio y la
televisión en los años 1950 y principios de 1960.
A principios de los años 1950, Les Paul hizo un número de grabaciones
revolucionarias con su esposa, Mary Ford, quien cantaba tan bien como
tocaba la guitarra rítmica. Estas grabaciones fueron únicas por el peso
de sus overdubbing, las cuales fueron prácticamente imposibles hasta el
invento de Les Paul, la grabadora multipista. Entre las mejores
canciones de la pareja, se incluyen "How High the Moon", "Bye, Bye,
Blues", "The World is Waiting For The Sunrise", y "Vaya Con Dios".
En 1954 Les Paul continuó desarrollan do esta tecnología, encargando a
Ampex la construcción del primer grabador 8-track. La construcción de la
máquina demandó tres años y, según Les Paul, para el momento en que
comenzó a funcionar, su música ya había pasado de moda, por lo que no
pudo grabar ningún "hit" con dicha máquina. Su diseño, conocido más
tarde como Sel-Sync (Selective Synchronization), en el cual un cabezal
de grabación especialmente modificado podía grabar una nueva pista, a la
vez que reproducir una previamente grabada, fue la tecnología de punta
para la grabación multi-pista durante los siguientes treinta años.
Su programa de radio Les Paul fue el presentador de un programa de radio de 15 minutos, The
Les Paul Show, en la NBC en 1950, presentando su trío (él mismo, Ford, y
el guitarrista rítmico Eddie Stapleton) y sus electrónicos grabados
desde su casa y con un amable humor entre Les Paul y Ford entre cada
selección musical, varias de las cuales ya habían sido exitosas, algunas
de las cuales anticipaban grabaciones de la pareja y muchas de las
cuales presentaron deslumbrantes reinterpretaciones de piezas de jazz y
pop como "In the Mood," "Little Rock Getaway," "Brazil," y "Tiger Rag".
Varias grabaciones de estos shows aún hoy sobreviven entre los
colectores r
adioyentes.
Durante estos shows de radio, presentó la legendaria "Les Paulverizer",
la cual multiplica cualquier sonido dentro de ella, como una voz o un
sonido de guitarra tal vez. Este invento incluso se convirtió en el
centro de la comedia, con Ford multiplicándose a sí misma y el
lavavajillas, así pudiera terminar los quehaceres domésticos más pronto.
Hasta hoy en día, nadie sabe exactamente cómo funciona una "Les
Paulverizer".
Hacia 1960, Les Paul se retiró parcialmente, regresando al estudio
ocasionalmente. Mary Ford y él se habían divorciado amistosamente en
diciembre de 1964, ya que ella no podía tolerar el itinerante estilo de
vida que el acto les requería. Las grabaciones más consagradas de Les
Paul fueron de alrededor de los años 1970, un álbum para London Records,
Les Paul Now (1967), en el cual actualizó algunos de sus más recientes
éxitos.
En 1978, Les Paul y Mary Ford fueron presentados en el Salón de la Fama
Grammy. Él recibió un Grammy Trustees Award por sus éxitos en 1983. En
1988, Les Paul fue inducido en el Salón de la Fama del Rock por Jeff
Beck. En mayo de 2005 también ingresó en el National Inventors Hall of
Fame por el desarrollo de su guitarra de cuerpo sólido y en 2006 en el
National Broadcasters Hall of Fame. En los años 1980 regresó a la
actividad semanal en vivo en Nueva York.
En 2006, a la edad de 90 años, ganó dos Grammys en la 48ª Entrega de
Premios Anual por su álbum Les Paul & Friends: American Made World
Played. También se presentaba semanalmente acompañado en piano por John
Colianni en el Iridium Jazz Club, en Broadway, Nueva York.














