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Archive for noviembre 2015

Nancy Pérez, Petra Boquillón y el Dr. José Gregório Hernandez

By : Eduardo Zabaleta


En esta reproducción de la placa tomográfica
pueden apreciar el nombre de la paciente y la fecha
Estimado lectores, el viernes 23 de marzo de 2012, visité a la señora Petra Boquillón, en al ciudad de Quibor, Estado Lara, afamada, sencilla y humilde yerbatera, me facilitó una placa  de una Tomografía Axial Computarizada , tomada a la Señora Nancy Pérez (lo pueden detallar y corroborar en la imagen que agrego a este artículo) quien fue desahuciada por los médico que la atendía, debido a un tumor inoperable por su tamaño, tomé la placa en mis manos, y la Señora Petra me dijo “colóquela a la luz y mire cada una de las fotos ( como ella les denomina) y en la número 15 , sí no me equivoco vi lo que está en la foto que acompaña este artículo…

La señora Nancy Pérez, está viva, sorprendiendo a todos tirios y troyanos, pues no le daban mucho tiempo de vida, el año pasado  y con los CONOCIMIENTOS, y jarabes y como quieran llamarles, hecha de plantas medicinales, los cuales desde hace más de cien años, dese la mama de la tatarabuela de Petríca (como le dicen todos en Quíbor), y mucho más es mi calculo, se ha ido enseñando en la familia, este “arte” medicinal naturista.

En la misma  Repreodcción
pero volteada, pueden apreciar 
la imagen que apareción en uno
de los cortes de la Tomografía
En todo caso el 13 de enero de este año se le práctica otra T.A.C a  la Señora Nancy Pérez, además de la sorpresa de verla viva, sin dolencias y caminando  con todo el tratamiento con jarabes que le fue administrando a Nancy por Petra: Nadie daba crédito a  lo que veían pero lo sorprendente está en la imagen de la placa que publico aquí, la figura que sale en al placa se le atribuye al Doctor JOSÉ GREGÓRIO HERNÁNDEZ. ADJUNTO LAS IMÁGENES, AHI EN LA MISMA PLACA ESTA EL NOMBRE DE LA PACIENTE Y LA FECHA DE LA T.A.C., COMO PERIODISTA RESEÑO  y  DIVULGO E INFORMO... — en Quibor, Estado Lara, Venezuela.

Eduardo Zabaleta, CNP:N° 17.128.

MEMORIAS DE UN SOSPECHOSO

By : Eduardo Zabaleta




DEDOS-OFF-NEITER 3000
DEBIDO A LOS ALTÍSIMO ÍNDICES DE FELONÍAS, DELITOS MENORES, MALCRIADECES  Y ALUMNOS,ESTUDIANTES Y/O/U VAGOS EN LICEOS, COLEGIOS, GUARDERÍAS, ADEMÁS DE CASO APARTE DE LAS MILES DE MAMAS, MADRES Y MAMACITAS PATEADAS HASTA MAS NO PODER POR SUS CRIATURAS COÑOS DE MADRES (LLAMADAS  bENEvOLENTEMENTE HIJOS), EL GOBIERNO ROBOLUCIONARIO MALANDRO BOLIBURGUES, HA DECIDIO COMPRAR 1 MILLÓN DE LOS DISPOSITIVOS DEDOS-OFF-NEITER 3000, A LA EMPRESA ESMARMATIC, PARA VER SI ESTOS INDIVIDUOS CDSM, MEJORAN EL COMPORTAMIENTO. ADEMÁS MUY PRÁCTICO Y LO PUEDE LLLEVAR EN UN BOLSO O SI USTED LO PREFIERE LO USA COMO PISAPAPEL Y/O/U  PISAMANOS, VIENE EN LLAMATIVOS Y LINDOS COLORES; ROJO SANGRE, VERDE PICHE, MARRÓN PUPÚ. CON LA COMPRA DE SU DEDOS-OFF-NEITER 3000, SE LLEVA GRATIS UN POMITO DE ACEITE PARA QUE LA HOJA DESLICE SIN RUIDO Y UN ESMERIL PARA AFILAR LA HOJA. PARA UNA DEMOSTRACIÓN SIN COMPROMISO ALGUNO, PERO USTED PAGA LOS COSTOS DE TRASLADO, LLAMAR AL SEÑOR IGUANOS JILDER MARO AL  NÚMERO CELULAR CEROCUATRODOSSEISDOSCEOROCHOUNOUNOCUATROCINCO  O SU PIN QUE HACE PUM: TEINTAYDOSDIESYSIETECEROCEDECINCO. OFERTA POR TIEMPO LIMITADO.

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FOTO CORTESÍA DE  EL JARDÍN DE LOS INVENTOS, 1983, POR OTROVA GOMAS

FALTA DE INFORMACIÓN SEXUAL, ENTRE LOS ESTUDIANTES DE PREGRADO DEL PEDAGÓGICO DE BARQUISIMETO

By : Eduardo Zabaleta

ALERTAN SOBRE LA FALTA DE INFORMACIÓN SEXUAL, ENTRE LOS ESTUDIANTES DE PRE-GRADO DEL PEDAGÓGICO DE BARQUISIMETO EN VENEZUELA, SEGÚN RESULTADOS OBTENIDOS EN  TESIS DE POSTGRADO.

En un estudio llevado acabo entre 2009 y 2010,  por un tesista de postgrado de la Universidad Pedagógica de Venezuela, Instituto Pedagógico de Barquismeto, Venezuela. alerta sobre la falta de información sexual entre los estudiantes de esa casa de estudio superior.

En el Instituto pedagógico de Barquismeto "Dr. Luís Beltrán Prieto Figueroa", dentro del trabajo denominado: NIVEL DE INFORMACIÓN SOBRE EL VIRUS DEL PAPILOMA HUMANO EN LOS ESTUDIANTES DE PREGRADO DE LA COHORTE 2008. Caso: Instituto Pedagógico de Barquisimeto “Dr. Luís Beltrán Prieto Figueroa”.  El trabajo de  investigación, reveló de forma cruda  sobre la contradictoria conducta sexual en los encuestados, quienes hacen vida universitaria en donde se forman para docentes (profesores).

El cuestionario dio la siguiente cifra que el 52% de los estudiantes han tenido al menos una relación sexual casual, considerando el trabajo como una población de riesgos  con respecto a las infecciones de transmisión sexual.Pero el estudio que se desarrollo en el año 2011, también delata que el 54% de los encuestado NO USAN CONDÓN o PRESERVATIVO, todo esto en un marco ene l cual el 70% de los estudiantes pertenecen al sexo femenino; el 79% son solteros y ademas el 77% de la población se enmarca enter los 16 años y 28 años.
Fuente: Zabaleta, Eduardo. 2011. NIVEL DE INFORMACIÓN SOBRE EL VIRUS DEL PAPILOMA HUMANO EN LOS ESTUDIANTES DE PREGRADO DE LA COHORTE 2008. Caso: Instituto Pedagógico de Barquisimeto “Dr. Luís Beltrán Prieto Figueroa”.

LA DOBLE MORAL DEL FORO DE SAO PAULO

By : Eduardo Zabaleta
AYER SE INICIÓ EN CARACAS EL DECIMOCTAVO ENCUENTRO DEL FORO DE SAO PAULO, ORGANIZACIÓN FUNDADA EN 1990 QUE CONGREGA UN VERDADERO AQUELARRE DE AGRUPACIONES E INDIVIDUALIDADES DE LA IZQUIERDA DELIRANTE LATINOAMERICANA. SE TRATA EN LO ESENCIAL DE GENTE QUE NO SE HA DADO POR ENTERADA DEL COLAPSO DE LA URSS, DEL PATÉTICO Y ESTÉRIL FRACASO DE LA REVOLUCIÓN CASTRISTA EN CUBA, DEL DESFONDAMIENTO DEL SOCIALISMO EN EL MUNDO Y DE LAS INMENSAS Y REITERADAS CAPACIDADES DE RECUPERACIÓN DEL CAPITALISMO.
ANÍBAL ROMERO     
Analista Político 

Sólo en un continente mareado por las prestidigitaciones de lo real-maravilloso y acosado sin fin por sus fantasmas sin exorcismo, podría darse una reunión tan enajenada y frenética de espectros políticos, zombis ideológicos y traficantes de quimeras. Sólo en América Latina sobreviven tantos restos del pasado, superpuestos y coexistiendo en una especie de laboratorio abandonado de fantasías, conservadas en frascos de formol.
El rocambolesco Foro de Sao Paulo se caracteriza sobre todo por la hipocresía, la mentira y la extravagancia. En cuanto a lo primero, si se tiene la paciencia de leer los documentos oficiales de la organización, podría creerse que uno se halla en medio de un debate del Parlamento británico. Los miembros del foro se rasgan las vestiduras hablando de su apego a la libertad y la democracia, pero reivindican el despotismo cubano y se arrodillan ante el caudillo venezolano y sus petrodólares. Sus causas son, siempre, las que conducen a los pueblos a la opresión en nombre de la sociedad perfecta, a la pobreza en nombre de la purificación, y a la violencia en nombre de la paz.
Los integrantes del grupo usan la mentira como moneda corriente. Proclaman al “hombre nuevo”, pero pocos de ellos se atreven a convivir con los millones de cubanos que llevan sesenta años presos en su isla rindiendo pleitesía a dos ancianos ahítos de poder y culpas. No pocos de los integrantes de esa izquierda esperpéntica son meros oportunistas, que usufructúan sus posturas cuasi románticas asegurando a la vez unas buenas cuentas bancarias. Farsantes como Rigoberta Menchú y Hebe Bonafini son parte inefable del circo, así como tontos útiles al estilo del despistado Adolfo Pérez Esquivel, sin olvidar íconos tan cuestionables como el Che Guevara, cuyo prontuario se procura ocultar tras fotografías idealizadas.
La izquierda radical latinoamericana vive en medio de una ciénaga de supercherías que ahora exhiben sin pudor alguno en la capital de un régimen autocrático y militarista, aliado con Estados forajidos y con guerrillas vinculadas al narcotráfico.
No deja de producir repulsión, aparte de estupor, el descenso de la izquierda latinoamericana hasta semejante abismo de doblez y engaño; asombra igualmente la intensidad del desvarío ideológico que despliegan. Sus desatinos nos pintan un futuro paraíso socialista, que más se asemeja a Corea del Norte que a las disparatadas utopías con las que Marx soñaba en sus momentos menos malos.
La doble moral del Foro de Sao Paulo condena los golpes de Estado, pero de hecho la izquierda radical, aupada y financiada desde Caracas, los promueve activamente contra sus adversarios.
¿Y para qué vienen a nuestro país precisamente ahora? Aparte de disfrutar un poco más la dadivosidad de la “revolución bolivariana”, el propósito del circo es contribuir a legitimar el gran fraude electoral ya en marcha, cocinado por el régimen chavista, y dirigido a asegurarse que el venidero 7 de octubre la oposición sea escamoteada del triunfo que a todas luces cuaja alrededor de Venezuela.
* Aníbal Romero, es un académico y analista político venezolano de amplia trayectoria. Es profesor de Teoría Política en la Escuela de Estudios Liberales de la Universidad Metropolitana de Caracas, ha sido Visiting Scholar en la Universidad de Harvard y en la Universidad de Stanford (Hoover Institution), actualmente es Visiting Fellow, University of Miami, Center for Hemispheric Policy, 2007-2011. Es autor de varios libros de teoría y comentario político.

EL OJO DEL ESCORPIÓN: UN PAÍS DE PESADILLA

By : Eduardo Zabaleta



Estees un articulo que escribión mi amigo y colega periodista alexnader Cambero el 27 de Mayo del 2013, hoy día más vigebte que nunca.
EL OJO DEL ESCORPIÓN
UN PAÍS DE PESADILLA
Los últimos acontecimientos acaecidos en Venezuela reflejan una nación vulnerada en su dignidad. Acudimos al hundimiento progresivo de nuestra nación. No existe área de la vida institucional que no esté contaminada con la inmoralidad oficial. Lo que observamos es tan dramático que la capacidad de asombro fue rebasada por episodios tan sórdidos que ya el venezolano luce como un nuevo seguidor de la cofradía. Alguien entregado a proseguir un destino cruento ante el secuestro de las instituciones, entes que viven amparando la corrupción más terrible que ser humano alguno se pueda imaginar.
Se siente un ambiente que se corta con cuchillo. Una bruma que lo envuelve todo como en una profunda alucinación de guerrero medieval. Abandonado en algún lóbrego bosque, herido y sin su espada para espantar los demonios. En aquella soledad ve cómo la vida se escapa en cada hilillo de sangre. Implora al cielo al sentir la proximidad del obcecado enemigo. Solo los deseos de vivir pueden revertir un destino de peregrino en la muerte. Igual ocurre con esta república herida hasta en lo profundo de su alma. Una élite infectada por una errónea ideología que confunde justicia social con una brutal sumisión. Ha transitado un sendero de más de catorce años en donde han vendido sus principios con la fuerza del secuestro de las instituciones, con las que lograron ir acorralando toda expresión democrática hasta que de sus entrañas naciera un monstruo de corruptelas y abusos. Por eso todo lo que se escucha en el audio de Mario Silva, en la rendición de cuentas ante un agente del gobierno cubano, es apenas una muestra de lo asqueroso que subyace en la fétida ciénaga en donde se alimenta este régimen autoritario.
Es una verdadera pesadilla que hace que la tranquilidad de la patria no pueda conciliar un sueño placentero. Es todo un cúmulo de eventos que hacen que nuestra realidad sea tan dura. De un lado tenemos un presidente ilegítimo que en cada acción demuestra su incompetencia. Solo tienen que dejarlo hablar para que miles de sus partidarios salgan despavoridos al sentir que se equivocaron de plano al votar por semejante individuo. Lo mismo ocurre con las instituciones del Estado. Un secuestro brutal de estas, para ponerlas al servicio de un proyecto hegemónico con el corazón marchando al ritmo de los morbosos intereses cubanos. Es hasta gracioso verlas aplaudir cuando los actos oficiales son transformados en eventos proselitistas. Hace algunos días ocurrió un hecho que nos pareció bastante risible. La defensora del pueblo, licenciada Gabriela del Mar Ramírez, no se había percatado de que estaba en cadena nacional y celebraba a rabiar cuando hacían referencia al PSUV. Un asistente le sopló al oído que la estaban viendo en todo el país. Inmediatamente buscó ocultar las manos, hasta que la cámara tomó un ángulo del techo. Quizás pudo escurrir el bulto en televisión, lo que no logrará es cambiar la sensación que tiene el ciudadano con referencia a sus ejecutorias como funcionaria, absolutamente al servicio de una parcialidad política. Igual ocurre con sus otros compañeros de comparsa.
Estamos en presencia de un espejismo recurrente. Que hace que el sueño de la patria sea de una perturbación permanente. Es fundamental que la mayoría democrática se plante para salvaguardar el futuro de Venezuela.

alexandercambero@hotmail.com
 @alecambero 

De mi Cosecha ... "bolsi-Politiquería EN Facebook y Twitter"

By : Eduardo Zabaleta



De mi  Cosecha ... 
"Bolsi-Politiquería de Facebook y Twitter"

Esto lo escribí en un post, donde aún le dicen bolsa a Capriles ... no se si él será de nuevo candidato ... VIENEN UNAS PRIMARIA y LO QUE DECIDA LA PRIMARIA ESO SERÁ ... me fui de ácido .. y les dejo este comentario tal cual lo escribí ...  
SOBRE TODO PARA LOS PARRILLEROS QUE NUNCA VAN A VOTAR POR QUE NO SACRIFICARAN ESA CERVEZA Y ESE PIAZO DE CARNE ... SEGURO QUE ESOS SON LOS QUE NO APORTAN NI UNA DIARREA CON TOS ...  que no salimos de ser un pobre país regalador de petroleo y de nuevos-ricos ... si Caprile hubiere ganado a "maduro" ... HABRÍA SIDO CON EL MISMO MARGEN menos de 2%, porque algo está claro tampoco es que si admitían la derrota ellos dejaría en claro que les dieron una paliza ... ¿ENTENDIERON o MAS CLARO? un margen del menos del 2% ... conociendo a este pueblo golillerico (golillero = BUSCA MIGAJAS) y cervecérico ( NO LLEGA EL JUEVES Y YA ESTÁN
ENVIANDO A COMPRAR CERVEZA PARA COLOCARSE EN UNA ESQUINA Y DÁRSELAS DE POLITÓLOGOS) ... TODOS SABEMOS QUE ....... aquí hay que ganar BIEN GANADO con un amplio margen de votos ... en otros menesteres, Capriles y muchos los saben.. tendría (PORQUE ESTA CLARO ... EL FLACO ESTÁ CLARO) subir la gasolina, los impuestos, quitar un montón de misiones, etc..etc...etc... y los mismo que le dicen bolsa ... serian los primeros en decirle todo lo que el dicen hoy a "maduro" .......aja súmenle LA ASAMBLEA EN CONTRA ... ¿que hubiera ocurrido?, todo el TSJ COMPRADO ... la cúpula militar comprada y corrompida ... y no tendría otra que NEGOCIAR con los militares corruptos-narcotraficantes ¿SI oNO?... ( ¿QUIENES TIENEN LAS ARMAS?) .. POR ESO DIGO y ASEVERO... SOMOS UN POPULACHO ANALFABETA POLÍTICAMENTE HABLANDO y SAZONADO CON UNA INMADUREZ SUPINA EN LA POLÍTICA ...... ASÍ POPULACHO ... por que aun elegimos con las tripas y el estómago y no con un análisis básico ....... PARA A LOS VALIENTES DE FACEBOOK que seguro cuando se necesitaban
que fueran a votar.. estaban comiendo PA-RRI--LLI-TA ... con su cervecita en la mano derecha y el tenedor en la izquierda .... por ESO hago votos para que vendan PDVSA para que comamos prestado .. que vuelvan las transaccionales petrolera .... etc..etc.. para que toquemos fondo. NO ES POSIBLE QUE HACE 15 AÑOS ECUADOR ESTABA MAL... Y CLARO NOSOTROS COMO CLÁSICOS NUEVO-RICOS PEDANTE ... NOS CREÍMOS QUE CON SÓLO PETRÓLEO Teníamos A DIOS POR LA CHIVA... Para muestra un botón .. AHORA EN PANAMÁ NOS HACEN FU ... NOS VEN COMO CORRUPTOS Y CASI NARCO... ASÍ COMO EN OTROS PAÍSES QUE EN LOS 70´s, LES MATAMOS EL HAMBRE y LES PROTEGÍAMOS DE LAS DICTADURAS. Entonces, vamos  A VER SI COMO HABITANTES U OCUPADORES DE ESPACIO ES EN ESTE PAÍS (porque creo que aún no nos merecemos el titulo de ciudadanos) ... TOQUEMOS FONDO  y seamos realista, porque ya no nos dá la renta de vivir del nombre de Simón Bolívar... Post Data:. aún estamos en caída libre ..ASÍ QUE LES REPITO Y LES DEJO ESTE POST QUE YA PUBLIQUE HARÁ 6 DÍAS... Y COMPRENSE ALPARGATAS CON PAÑALES POR QUE LO QUE VIENE ES .............

Miguel Rios: LEYENDA VIVIENTE del ROCK IBEROAMERICANO

By : Eduardo Zabaleta

Miguel Rios: 
 LEYENDA VIVIENTE del ROCK IBEROAMERICANO

Miguel Ríos Campaña (Granada, 7 de junio de 1944), conocido simplemente como Miguel Ríos, es un cantante y compositor retirado del rock español, uno de los pioneros de este género en su país.

Está activo desde los años 1960, cuando fue conocido como Mike Ríos, el Rey del Twist, alcanzó su mayor éxito en 1970, cuando el "Himno a la alegría" vendió millones de discos en todo el mundo. Su álbum más vendido ha sido Rock and Ríos, un doble directo editado en 1982. Cinco años más tarde presentó en Televisión Española el programa ¡Qué noche la de aquel año!, un repaso por la historia de la música rock en castellano. Desde entonces ha colaborado con infinidad de artistas de España y Latinoamérica y ha participado en diversas giras con algunos de ellos, como Sa
bina, Víctor Manuel, Ana Belén o Serrat. A lo largo de estos años su estilo ha variado desde el rock and roll más primigenio al sinfónico o, en los últimos años, el jazz con big band o el blues.

Los primeros años

Miguel Ríos nació en el barrio Cartuja de Granada (Andalucía), el menor de los siete hijos de una familia de clase baja. Nada más acabar los estudios, en los Salesianos, tuvo que ponerse a trabajar. Su primera ocupación, a los quince años, fue como dependiente en un bar y posteriormente trabajó como empleado en la sección de discos de unos grandes almacenes, donde entraría en contacto con el rock and roll, lo que hizo nacer en él el deseo de convertirse en cantante.

Acompañado de un grupo de amigos, se presentó al concurso Cenicienta 60 de Radio Granada, interpretando "You Are My Destiny", de Paul Anka, y ganó. Con el permiso materno, ya que su padre había muerto unos meses antes, se trasladó a Madrid en 1960, cuando sólo contaba 16 años, de la mano de un cazatalentos. Tras una primera etapa de apuros económicos, el 2 de enero de 1962 grabó con la compañía Polygram sus cuatro primeras canciones para un EP, trabajo por el que cobró 3000 pesetas. Por entonces se decía que el rock and roll había muerto y que lo que triunfaría sería el twist, por lo que, deseoso de grabar a toda costa, accedió a ser bautizado comercialmente como Mike Ríos, el Rey del Twist, nombre que dio título a esa primera grabación y con el que se haría popular durante la primera mitad de los años 60. Así pues, en este primer trabajo se incluyó "El twist", versión en español del original de Hank Ballard y "Twist de Saint-Tropez", pero también "Pera madura", un rock del italiano Pino Donaggio, lo que puede ser considerado el nacimiento del rock en España. Durante ese año graba tres EP más: "Mike Ríos" (que incluye el "Twist del reloj"), "Mike Ríos Locomoción" (con "La locomoción", versión del "The Loco-Motion" de Carole King y Gerry Golfin) y "Mike Ríos con Los Relámpagos. ¡Explosivo!" (con "Popotitos", versión del "Bonny Moronie" de Larry Williams).  En 1963 comienza a participar en las Matinales del Price, galas de música juvenil celebradas los sábados por la mañana en el Circo Price, y publica un nuevo EP con Los Relámpagos y otros dos ya sin el grupo. En el primero de ellos se incluye "El ritmo de la lluvia", versión del "Rhythm of the Rain" del grupo The Cascades. En esta época participa en un concurso presentado por Joaquín Soler Serrano.

En 1964 graba sus dos últimos trabajos como Mike Ríos. En el primero de ellos, acompañado por el grupo Los Sonor, se inluye "Oh, mi señor" ("O mio signore" de Mogol, Vianello y Mapel). Para la grabación del tercer trabajo de ese año recupera por fin su nombre auténtico. En este disco se incluye el tema "Serenata bajo el sol", escrito por Waldo de los Ríos y para el que vuelven a compañarle Los Relámpagos. El tema se incluiría al año siguiente en su primera incursión en el cine, Dos chicas locas, locas. Durante ese 1965 graba otros dos EP, en el segundo de los cuales se incluye "Melodía encadenada", versión del "Unchained Melody" de Alex North, y "Ayer", versión del "Yesterday" de The Beatles. En 1966 abandona la discográfica Philips y firma contrato con la española Sonoplay, con la que en ese año grabará varios temas originales en los que comienza a colaborar a la hora de escribir las letras. Estos temas se recogerán en cuatro sencillos y en su último EP, que incluye cuatro temas de la película Hamelín, en la que participa. Al año siguiente Philips publica un sencillo que incluye la ya publicada "¡Oh, mi señor! y "Tema para Rocío", de Herrero y Armenteros, de nuevo con Los Sonor.

Las grandes giras: Rock and Ríos

En 1978, patrocinada por la marca de vaqueros Red Box, organiza la gira La noche roja, que él mismo diseña, dirige y produce. Fue la primera gira con equipamiento traído desde Inglaterra, lo que permitió actuar con la misma calidad que las bandas anglosajonas, tanto en lo referente a la luz como al sonido, a los mejores grupos españoles del momento, como Triana, Iceberg, Tequila, Salvador, Guadalquivir..
. En 1979 se publica Los viejos rockeros nunca mueren que, aunque tiene éxito, no hace predecir que en esta etapa, entre finales de los 70 y comienzos de los 80, Miguel vaya a volver a estar en lo más alto. Sin embargo, Santa Lucía, balada del argentino Roque Narvaja incluida en su siguiente elepé Rocanrol bumerang (1980), y posteriormente Año 2000, de Extraños en el escaparate (1981), anuncian el gran éxito del año siguiente que llevaría al cantante a brillar de nuevo en lo más alto.

En 1982 Miguel publica la gran joya del rock ibérico de los 80: Rock and Ríos, doble álbum grabado en directo en Madrid los días 5 y 6 de marzo, en compañía de conocidos músicos como Mario Argandoña, Sergio Castillo, el holandés Thijs van Leer y Antonio García de Diego. El disco, preludio de una gira multitudinaria por todo el país que se convirtió en una celebración de la recién estrenada democracia, fue el de mayor éxito de su carrera, vendiendo 400.000 ejemplares. Este mismo año participa haciendo los coros en la canción Déjame en paz, del disco Por el camino de Víctor Manuel. En 1983 publica El rock de una noche de verano y realiza la gira más exitosa de su carrera, con Luz Casal y Leño como teloneros. Ofrece 32 conciertos en campos de fútbol y plazas de toros que son presenciados por más de 700.000 perso
nas. En 1984 publica La encrucijada y en 1985 Rock en el ruedo, un recopilatorio, con un tema nuevo, que daría paso a la gira del mismo nombre, un fracaso económico que no gozó del éxito de las anteriores. En 1986 publica el disco El año del cometa con producción internacional a cargo de Tom Dowd.

Ese mismo año, con el deseo de acercar al público español la música rock del otro lado del Atlántico, organiza los Encuentros de Rock Iberoamericano en el Palacio de los Deportes de Madrid, en los que
durante tres días se pueden escuchar a diversos grupos de Argentina, Brasil, Chile, España y Venezuela. Esta admiración de Miguel por el rock latinoamericano se pondrá una vez más de manifiesto en 1987 cuando realiza una gira por México, siendo el primero en llenar la plaza de toros de la capital.Ese mismo año presenta en Televisión Española un programa sobre la historia de la música pop-rock española de 1962 a 1987, ¡Que noche la de aquel año!, que obtiene un gran éxito de público y gana un Premio Ondas. A lo largo de veintisiete programas, Miguel interpretó con diversos cantantes y grupos, algunos de los cuales se volvieron a unir para la ocasión, diversos temas que han conformado la historia del rock en castellano. También en 1987 recibe la Medalla de Oro de la Ciudad de Granada. En 1989 publica un nuevo elepé, titulado con su nombre, Miguel Ríos.

Los años 1990

En 1991 edita Directo al corazón. En esos años realiza varias giras por Latinoamérica,

cerrando su contrato con Polydor en 1992 con la publicación del recopilatorio Así que pasen 30 años, que incluye una canción nueva y otra inédita. En 1993 recibe la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, la primera que se concede a un roquero en España, de manos del rey Juan Carlos. Durante ese año y el siguiente realiza y presenta para Canal Sur el programa Fiebre de sur.

En 1994, invitado por Víctor Manuel, participa en el concierto de la gira Mucho más que dos celebrado los días 8 y 9 de abril junto a Ana Belén, Serrat, Antonio Flores, Pablo Milanés, Manolo Tena, Sabina y Juan Echanove. Miguel participó en las canciones Luna, El blues del autobús y La puerta de Alcalá, aparte de hacer los coros a Ana Belén en España camisa blanca de mi esperanza.

En 1996, tras cinco años sin un nuevo trabajo, publica Como si fuera la primera vez, con Virgin Records. Ese mismo año realiza junto a Serrat, Ana Belén y Víctor Manuel la gira El gusto es nuestro, que se convierte en una de las más multitudinarias y exitosas realizadas en España.

En 1997, para conmemorar sus 35 años en la música, realiza la gira Big Band Ríos en compañía de una big band de dieciséis músicos, y realiza un gira por España y Latinoamérica. Posteriormente retoma con Serrat y Víctor y Ana la gira El gusto es nuestro para viajar a tierras americanas, cosechando grandes éxitos. Más tarde, se publicó un disco del mismo título, grabado durante la gira en España. Este mismo año, funda su sello discográfico, Rock & Rios Records, para publicar sus discos y los de otros artistas en castellano. El primer trabajo de la nueva compañía es el doble disco en directo Big Band Ríos, de 1998. En 1999, año en que el Ministerio de Trabajo reconoce su larga trayectoria profesional con la concesión de la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo, graba con Ana Belén un disco homenaje a Kurt Weill, Ana Belén, Miguel Ríos: cantan a Kurt Weill con una gira posterior con la Orquesta Ciudad de Granada, por auditorios de todo el país.

En el siglo XXI: Concierto de su gira Memorias de la carretera, en 2009.

El siglo XXI recibe a Miguel con el reconocimiento del sector discográfico andaluz, que le concede, dentro de los Premios de la Música de Andalucía de ese año, el Premio Especial al reconocimiento de una trayectoria musical, que le entregan dos de las figuras emergentes de la música andaluza, Estrella Morente y Marina Heredia.

Ese mismo año 2000 es invitado por Álex Lora, vocalista de la banda de rock mexicana El Tri, para cantar un dueto con él, la canción Madre Tierra, de su álbum No podemos volar. Miguel había invitado a la banda a tocar en el Primer Encuentro Iberoamericano de 1986. También en este año participa en sendos discos de homenaje a Enrique Urquijo, Carlos Cano y Antonio Flores.

Un año después, en 2001, publicaría Miguel Ríos y las estrellas del rock latino, un disco de duetos
con artistas españoles como Rosendo, Joaquín Sabina y Manolo García, y latinoamericanos, como Charly García, Fito Páez, Aterciopelados, Maná o El Tri. El álbum recibe el premio de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música al Mejor Álbum de Rock, premios para los que también son nominados el tema Corren tiempos perros y el productor Carlos Narea. Además, es nominado para un Grammy Latino como mejor cantante de rock del año.

En noviembre de ese mismo año inicia una nueva gira que incluye la última tecnología e incorpora una novedad a nivel mundial, al contar con colaboradores representados mediante hologramas. Tras recibir el 28 de febrero del año siguiente la Medalla de Oro de Andalucía, termina en octubre la gira tras actuar en los mejores teatros de España, México y Venezuela. En el Zócalo de la capital mexicana actúa ante 100.000 personas en el marco del Festival Internacional del Centro Histórico. El 10 de abril de 2003 recibe, de manos de José Saramago, el Premio de Honor de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música por su trayectoria. Ese mismo año regresa a vivir a Granada y el 6 de junio celebra con la Granada Big Band el concierto Vuelvo a granada a beneficio de la Asociación Parálisis Cerebral en el que participan Ana Belén, Víctor Manuel, Ketama, Raimundo Amador, Raúl Alcover, Marina Heredia y Balboa. El 1 de julio recibe la Medalla de Honor de la Fundación Rodríguez-Acosta.

En 2004, para celebrar sus 60 años, publica el disco 60 mp3, dedicado al blues, que recibe el premio al mejor disco de rock en los Premios de Música en España. En el disco colaboran el guitarrista John Parsons y el poeta Luis García Montero. El álbum, presentado en una gira homónima por toda España y algunas ciudades latinoamericanas, obtiene el premio de la Academia de la Música como Mejor Álbum de Rock y el Premio de la Música 2005 de Canal Sur Radio. En ese mis
mo año, y cumpliendo con uno de sus deseos íntimos, Miguel actúa en el Festival de Jazz de Granada junto con la Granada Big Band y el saxofonista estadounidense Benny Golson. También en este año participa en el proyecto colectivo en homenaje al centenario del poeta Pablo Neruda Neruda en el corazón.

En 2007 recibe el Premio Ondas en reconocimiento de toda su carrera «por ser un referente en la historia del rock de España» y, durante el primer trimestre, dirige y presenta en Canal 2 Andalucía el programa Buenas noches, bienvenidos. El show de Miguel Ríos que, durante trece programas y sobre la base de la música, buscaba dar cabida al resto de las artes, así como abrir una ventana a la sociedad civil de Andalucía (contaba con la colaboración del Defensor del Pueblo Andaluz), y servir de soporte para la divulgación científica. En noviembre de este año es nombrado Hijo Predilecto de Granada, distinción otorgada por la Diputación de Granada que le entrega el presidente de la Junta de Andalucía Manuel Chaves. En diciembre publica el recopilatorio 45 Canciones Esenciales. Antología Audiovisual que incluye tres CD con canciones seleccionadas por Miguel y un DVD con actuaciones en televisión y conciertos ofrecidos a lo largo de sus 45 años de carrera.

En 2008 presenta su último trabajo, Solo o en compañía de otros, una retrospectiva con muchas colaboraciones, en el que destaca el nuevo tema "Memorias de la carretera".

En 2009 comenzó su gira "Memorias de la carretera", con la que anunció que pensaba dar fin a su carrera artística. La gira comenzó en el Festival Músicos en la Naturaleza, el 11 de julio en la Sierra de Gredos, y debe prolongarse unos dos años con actuaciones en España y Latinoamérica. En este mismo año Warner ha editado un disco homenaje, titulado Bienvenidos, con canciones de la carrera de Miguel Ríos cantadas por otros cantantes tales como Serrat, Víctor Manuel, Ana Belén, Loquillo, Bunbury, Amaral, Chambao o M Clan.

En 2010 inició una gira de despedida, a la que llamó "Bye, bye Ríos", que comenzó en Granada, su ciudad natal, el día 17 de septiembre de 2010 y tuvo su último concierto en España exactamente un año después, en Sevilla. Posteriormente a esto, inició una mini-gira por diversas ciudades de México dónde realizó varios conciertos de despedida. Actualmente se encuentra retirado como músico profesional3 y ofrece su voz a colaboraciones esporádicas y a numerosas causas benéficas.

En 2014 la Junta de Andalucía lo distingue con el nombramiento de Hijo Predilecto de esta Comunidad Autónoma.

HIGHWAY to HELL / AD-DC / 1979

By : Eduardo Zabaleta

 ROCK ´n TIGO: HIGHWAY to HELL / AD-DC


Highway to Hell
  
Highway to Hell (Autopista al infierno), es el sexto álbum de estudio de la banda de hard rock australiana AC/DC que salió a la venta en 1979. También es el quinto álbum de estudio internacional de la banda y todas sus canciones fueron escritas por Angus Young, Malcolm Young, y Bon Scott.Se consideró el álbum más popular de la banda hasta el momento, y ayudó a incrementar la popularidad de ésta considerablemente, posicionándola para el éxito de su álbum Back In Black el año siguiente. Fue el último álbum grabado con el vocalista Bon Scott antes de que este muriese en febrero de 1980. Highway To Hell fue el primer álbum de AC/DC que no fue producido por Harry Vanda y George Young.En Australia, salió a la venta con una cubierta ligeramente diferente. A diferencia de la internacional, tenía llamas en la guitarra. En Alemania del Este se cambiaron los diseños de las carátulas debido a un descontento de las autoridades ya que la imagen de la portada era las de los miembros de la banda envueltos en llamas.

LES PAUL: PIONERO EN EL DESARROLLO DE GUITARRAS DE CUERPO MACIZO

By : Eduardo Zabaleta







Les Paul, de nombre real Lester William Polsfuss (Waukesha, Wisconsin, Estados Unidos, 9 de junio de 1915 - Nueva York, Estado de Nueva York, 13 de agosto de 2009), fue un guitarrista de jazz estadounidense y una de las más importantes figuras en el desarrollo de instrumentos musicales eléctricos y técnicas de grabación. Les Paul fue pionero en el desarrollo de las guitarras de cuerpo macizo con el diseño de los modelos Gibson Les Paul, que adoptaron su nom
bre, y en la grabación multipista. Su destreza en el manejo de la guitarra y las innovaciones técnicas que introdujo en el instrumento le hicieron ser conocido como «El mago de Waukesha».1

Biografía  Nació en Estados Unidos, hijo de George y Evelyn Polsfuss. Su nombre de nacimiento fue principalmente simplificado por su madre a Polfus, antes que adquiriera su seudónimo. También fue conocido como "Red Hot Red". Comenzó a interesarse por la música a la edad de 8  años, cuando empezó a tocar la armónica. Después de intentar con el banjo, empezó a tocar la guitarra. A los 13, Les Paul ya era semi-profesional como guitarrista de música country. A los 17 tocó con Rube Tronson's Cowboys. Poco después dejó la secundaria para unirse a Wolverton's Radio Band en St. Louis (Misuri) en KMOX.
En los años 1930, Les Paul trabajó en Chicago, Illinois en la radio, tocando música jazz. Realizó sus primeros dos discos en 1936. Uno fue acreditado a Rhubarb Red, y el otro fue como acompañante de la música de blues Georgia White. 
En enero de 1948 Les Paul sufrió un accidente automovilístico, donde voló 50 metros, en el que se lesionó su brazo y codo derechos. Los doctores le dijeron que no había manera de que recuperase el movimiento de su codo, y que su brazo permanecería siempre en la posición en la que los médicos la dejaran. Les Paul entonces les pidió a los cirujanos que ubicaran su brazo con un ángulo tal que le permitiera sostener y tocar la guitarra. Le tomó un año y medio recuperarse.
Les Paul se vio insatisfecho con las guitarras eléctricas que se vendían a mediados de la década de 1930 y decidió experimentar por sí mismo con algunos diseños propios. Es famosa su creación, The Log, que no era ni más ni menos que un bloque macizo de 4” por 4” de madera de pino, con un puente, dos pastillas (pickups) y un mástil Gibson. Para mejorar la apariencia le agregó el cuerpo de una guitarra Epiphone, la cual estaba cortada a lo largo y tenía insertada la “Log” en el centro. Esto resolvió sus dos principales problemas: el acople o feedback, ya que el cuerpo acústico no resonaba cuando el sonido era amplificado, y la duración (sustain), ya que la energía de las cuerdas no se disipaba generando sonido a través del cuerpo de la guitarra.
El Trío Les Paul
En 1938, Les Paul se mudó a Nueva York formando parte de un trío que incluía, además de Les Paul, a Jim Atkins (el hermanastro mayor del guitarrista Chet Atkins) y al bajista y percusionista Ernie Newton. El trío consiguió un lugar protagónico en el show radial Fred Waring's Pennsylvanians.
En 1943 se mudó a Hollywood, donde formó un nuevo trío. Como reemplazante a último momento de Oscar Moore, Les Paul tocó con Nat King Cole y otros artistas en la inauguración del concierto Jazz at the Philharmonic, en Los Ángeles el 2 de julio de 1944. Ese mismo año, el trío de Les Paul apareció en el programa radial de Bing Crosby. Crosby auspició las grabaciones experimentales de Les Paul. Ambos grabaron juntos varias veces, incluyendo un "hit" que fue número uno en 1945: "It's Been A Long, Long Time".
Además de hacer de soporte de Crosby y otros artistas como The Andrews Sisters, el trío grabó algunos discos propios bajo el sello Decca en los últimos años de la década de 1940.
Les Paul y la Gibson Les Paul
Les Paul con la guitarra a la que dio nombre, durante un concierto en Nueva York, en 2008.
En 1941 Les Paul diseñó y construyó una de las primeras guitarras eléctricas de cuerpo macizo (Aunque Leo Fender, independientemente, también inventó la suya propia alrededor de la misma fecha y Adolph Rickenbacker había comercializado una también en los años 1930). Gibson Guitar Corporation diseñó una guitarra incorporando las sugerencias de Les Paul a principios de 1950 y se la presentó. Estuvo lo suficientemente impresionado como para firmar un contrato por lo que se convirtió Rhubarb Redel modelo Les Paul (originalmente, sólo en versión "golden top"), y aceptó nunca volver a tocar en público ni ser fotografiado con otra que no fuera una guitarra Gibson. Dicho trato persistió hasta 1961, cuando Gibson cambió el diseño sin previa consulta a Les Paul, quien dice que la primera vez que vio la nueva Gibson fue en una vidriera de una tienda y que no le gustó. Aunque el contrato requería posar con la guitarra, él dijo que no era "su" instrumento y pidió que su nombre le fuera retirado a la misma. Gibson, entonces, renombró la guitarra "SG", a la vez que se convertía en uno de los best-sellers de la compañía.
También se ha dicho que Les Paul rompió su promoción con Gibson porque estaba pasando por un divorcio y no quería que su esposa se quedara con tal dinero. Más tarde, Les Paul retomó su relación con Gibson y la cual siguió durante toda su vida. En la actualidad, la Gibson Les Paul se usa en todo el mundo tanto por novatos como por profesionales.
Innovaciones de grabación multipista
En 1947, Capitol Records realizó una grabación iniciada como un experimento en el garaje de Les Paul, titulada "Lover (When You're Near Me)", la cual presentaba a Les Paul tocando ocho partituras diferentes en guitarra eléctrica, algunas de ellas grabadas a media velocidad (half-speed), y por eso, cuando se tocaba a velocidad normal para el máster, se llamaba “double-fast” (“Brazil”, grabado de igual modo, fue el lado B). Fue la primera vez que se llevó a cabo tal grabación. Asombrosamente, dichas grabaciones no fueron hechas con cinta magnetizada, sino con discos de pasta. Les Paul grababa su pista en un disco, y luego la volvía a grabar él mismo tocando otra parte
junto con la primera. Él llevó a cabo la grabación Multi-track con pistas superpuestas en capas, en lugar de pistas paralelas, como haría luego. Les Paul incluso construyó su propia planta de montaje de discos, basada en autopartes. Utilizó el volante de inercia de un Cadillac, por su peso y su superficie plana. Incluso en este período temprano, Les Paul usaba el disco de pasta para grabar partes a diferentes velocidades y con delay, resultando en su sonido característico con ecos y con riffs que asemejaban a cantos de aves.
Top 40 con Mary Ford
Después de la Segunda Guerra Mundial, Jack Mullin trajo de regreso a Estados Unidos el magnetófono alemán (grabador de cintas) en piezas, lo reensambló y se lo presentó por primera vez a Bing Crosby, quien lo usó para su programa de radio al finalizar la década de 1940. La compañía Ampex, con el respaldo de Crosby, creó el Ampex Model 200, el primer magnetófono de bobina abierta producido a escala comercial en el mundo. Crosby le dio a Les Paul el segundo Model 200, y Les Paul inmediatamente vio en él su potencial tanto para efectos especiales (tales como eco y flanging), como para adaptarse a la grabación multi-pista, de la cual es considerado el padre. Utilizando esta máquina, Les Paul desarrolló su sistema de grabación de cinta multipista, agregando un cabezal grabador adicional y un circuito extra, permitiendo múltiples grabaciones no sincronizadas y separadas en la misma cinta. El invento de Les Paul fue rápidamente desarrollado por Ampex en grabadores comerciales de doble y triple pista. Dicha máquina fue la columna vertebral de los estudios de grabación profesional, además de la industria de la radio y la televisión en los años 1950 y principios de 1960.
A principios de los años 1950, Les Paul hizo un número de grabaciones revolucionarias con su esposa, Mary Ford, quien cantaba tan bien como tocaba la guitarra rítmica. Estas grabaciones fueron únicas por el peso de sus overdubbing, las cuales fueron prácticamente imposibles hasta el invento de Les Paul, la grabadora multipista. Entre las mejores canciones de la pareja, se incluyen "How High the Moon", "Bye, Bye, Blues", "The World is Waiting For The Sunrise", y "Vaya Con Dios".
En 1954 Les Paul continuó desarrollan do esta tecnología, encargando a Ampex la construcción del primer grabador 8-track. La construcción de la máquina demandó tres años y, según Les Paul, para el momento en que comenzó a funcionar, su música ya había pasado de moda, por lo que no pudo grabar ningún "hit" con dicha máquina. Su diseño, conocido más tarde como Sel-Sync (Selective Synchronization), en el cual un cabezal de grabación especialmente modificado podía grabar una nueva pista, a la vez que reproducir una previamente grabada, fue la tecnología de punta para la grabación multi-pista durante los siguientes treinta años.
Su programa de radio  Les Paul fue el presentador de un programa de radio de 15 minutos, The Les Paul Show, en la NBC en 1950, presentando su trío (él mismo, Ford, y el guitarrista rítmico Eddie Stapleton) y sus electrónicos grabados desde su casa y con un amable humor entre Les Paul y Ford entre cada selección musical, varias de las cuales ya habían sido exitosas, algunas de las cuales anticipaban grabaciones de la pareja y muchas de las cuales presentaron deslumbrantes reinterpretaciones de piezas de jazz y pop como "In the Mood," "Little Rock Getaway," "Brazil," y "Tiger Rag". Varias grabaciones de estos shows aún hoy sobreviven entre los colectores r
adioyentes.

Durante estos shows de radio, presentó la legendaria "Les Paulverizer", la cual multiplica cualquier sonido dentro de ella, como una voz o un sonido de guitarra tal vez. Este invento incluso se convirtió en el centro de la comedia, con Ford multiplicándose a sí misma y el lavavajillas, así pudiera terminar los quehaceres domésticos más pronto. Hasta hoy en día, nadie sabe exactamente cómo funciona una "Les Paulverizer".
Hacia 1960, Les Paul se retiró parcialmente, regresando al estudio ocasionalmente. Mary Ford y él se habían divorciado amistosamente en diciembre de 1964, ya que ella no podía tolerar el itinerante estilo de vida que el acto les requería. Las grabaciones más consagradas de Les Paul fueron de alrededor de los años 1970, un álbum para London Records, Les Paul Now (1967), en el cual actualizó algunos de sus más recientes éxitos.
En 1978, Les Paul y Mary Ford fueron presentados en el Salón de la Fama Grammy. Él recibió un Grammy Trustees Award por sus éxitos en 1983. En 1988, Les Paul fue inducido en el Salón de la Fama del Rock por Jeff Beck. En mayo de 2005 también ingresó en el National Inventors Hall of Fame por el desarrollo de su guitarra de cuerpo sólido y en 2006 en el National Broadcasters Hall of Fame. En los años 1980 regresó a la actividad semanal en vivo en Nueva York.

En 2006, a la edad de 90 años, ganó dos Grammys en la 48ª Entrega de Premios Anual por su álbum Les Paul & Friends: American Made World Played. También se presentaba semanalmente acompañado en piano por John Colianni en el Iridium Jazz Club, en Broadway, Nueva York.

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